Евгений Лебедев: В искусстве невозможно делать что-то с расчетом

В конце прошлого года «Фирма Мелодия» выпустила новый, шестой по счету альбом московского джазового проекта LRK Trio, созданный клавишником Евгением Лебедевым (ЕЛ), басистом Антоном Ревнюком и ударником Игнатом Кравцовым в сотрудничестве с Оркестром Euphoria под руководством Елизаветы Корнеевой, объединяющим молодых исполнителей академической музыки.

Записанный всего за два дня в легендарной московской студии ГДРЗ на Малой Никитской альбом LRK Orchestra — это впечатляющий своим масштабом эксперимент, соединяющий миры джаза, академической и фольклорной музыки. На сегодняшний день трио Лебедева — Ревнюка — Кравцова без преувеличения в числе флагманов отечественного джаза, а их новая запись — большая веха не только на их собственном творческом пути, но и для всей российской сцены. Говоря здесь «джаз», мы подразумеваем современный джаз во всей его эклектичности и открытости, и LRK — это как раз те, кто ведет эту музыку за пределы привычных территорий.

В интервью Илье Рассказову (ИР) Евгений Лебедев поведал о том, как проходила совместная работа трех джазменов-импровизаторов с симфоническим оркестром, какая музыка вошла в эту запись и о том, как нужно относиться к творчеству и искусству в целом.

ИР Можно ли назвать LRK Orchestra вашим самым амбициозным проектом на сегодняшний день?

ЕЛ: Я бы даже сказал не амбициозным, а удивительным. Все, что связано с этим альбомом, иначе как чудом не назвать. Идея родилась давно, и знаете, как бывает, обычно подобные идеи вынашиваются и нередко откладываются «на потом». Но однажды утром я проснулся с четкой мыслью, что пора. И начал делать без всяких ожиданий инструментовки на оркестр. Работа шла достаточно быстро, и чуть больше чем за месяц все было закончено. Потом Антон Ревнюк сделал оркестровку на свою новую композицию «Силуэт воспоминаний», и мы пошли в студию записывать трио, представляя в уме, что с нами играет оркестр. Сделали все за два дня и просто, как говорится, «запустили идею в космос» — о том, что нам нужно найти оркестр. Удивительно, но где-то через полгода мы уже записывались в знаменитой студии ГДРЗ с оркестром Euphoria, которым руководит Елизавета Корнеева.

Как это случилось — долгая история. Об обстоятельствах записи альбома режиссер Анна Палецкая сняла документальный фильм, где мы более подробно раскрываем, как все произошло. Посмотреть можно в соцсетях или на сайте elebedev.com.

ИР: Каковы ваши ощущения от того, что эта работа вышла на «Мелодии»? Этот факт делает альбом особенным? И ожидается ли выпуск на виниле?

ЕЛ: Конечно, фирма «Мелодия» с детства у меня ассоциируется с восторгом и сказкой. Для нас это почетно и даже как-то ностальгично. Правда, реалии современной музыкальной индустрии сильно поменялись, и сейчас можно выпускать альбомы и быть успешным артистом даже без лейбла, тем более что лейблы не очень вкладываются в артистов финансово. Редкий выпускающий лейбл полностью берет расходы на запись и выпуск CD или винила. Мы благодарны «Мелодии» за интерес к нашему творчеству, это очень знаково, надеемся, что там же выйдет и пластинка.

ИР: Вы принадлежите к поколению, которое застало музыку на пластинках еще в детстве. Какая у вас самая любимая?

ЕЛ: Безусловно, мы все застали это прекрасное время. Я лично вырос на аудиосказках и музыкальных спектаклях. «Бременских музыкантов», например, я переслушал несчетное число раз, пока пластинку не стало «заедать». Эта запись, пожалуй, номер один для меня.

ИР: Как вы отбирали музыку для LRK Orchestra? В него ведь вошли как ваши хорошо известные и программные композиции, так и новый материал?

ЕЛ: У меня были новые произведения, которые я изначально слышал именно в оркестровом звучании, такие как «Буйство весны», Mr. L.M. и «Колыбельная», а также была инструментовка Антона на его композицию «Силуэт воспоминаний». Дальше мы решили выбрать наши пьесы, уже проверенные временем, и расширить звучание и форму оркестром. Так и получился альбом.

ИР: Для вас это далеко не первый опыт сотрудничества с оркестрами, а недавний концертный альбом с Opensound Orchestra получил отличные оценки, как у ваших поклонников, так и у критиков. Как развивалось ваше сотрудничество с Оркестром Euphoria?

ЕЛ: Эти альбомы абсолютно разные. Если альбом со струнным оркестром Opensound — это живой опыт, записанный на концерте в павильоне «Космос» на ВДНХ, то с оркестром Euphoria — студийный альбом, да и сам оркестр в разы больше по составу. Это уже полноценный симфонический коллектив, что и накладывает определенные сложности. Как однажды сказал Игнат: «Это как сесть за руль БЕЛАЗ после легкового автомобиля». К тому же наша музыка зачастую непривычна для академических музыкантов: она полна сложных размеров и ритмов, в ней много импровизации. Как признавались мне некоторые дирижеры, для классических музыкантов самое непривычное, когда в партитуре написано, что импровизирует трио, но в нотах что-то есть, а когда и где вступать — непонятно. Джазовые музыканты привыкли опираться на внутренний ритм, музыкальные инстинкты и слух, поэтому для нас не так принципиально, что в нотах, для нас партитура — это приглашение к размышлению, правда, в рамках формы. Вот здесь, пожалуй, и была основная сложность работы с оркестром. Но дирижер Лиза Корнеева быстро распознала, что к чему, и на записи у нас все получилось.

ИР: Первая композиция на альбоме — посвящение Лайлу Мэйсу. А чья еще музыка вас вдохновляла в процессе создания записи?

ЕЛ: Русские классики. Это без преувеличения наше все. Я очень вдохновляюсь творчеством Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Скрябина. Мне важно продолжать русские традиции, развивать русский мелодизм. Особенно ценно, когда получается органично соединять джазовые ритмы и гармонию с русским колоритом. Поэтому для меня наши гениальные предшественники — это лучшие учителя. Их музыку я, пожалуй, слушаю чаще, чем другую.

ИР: Вы также записали версию композиции Эдуарда Артемьева «Поклонники» из фильма «Раба любви». Рискну предположить, что этот номер мог стать главным украшением альбома. Почему же композиция в итоге не вошла в пластинку?

ЕЛ: Идея сыграть эту пьесу в составе трио пришла Антону Ревнюку, когда мы сидели в гримерке Большого театра перед выходом на сцену. Я просто начал наигрывать тему, немного изменив ритмическую пульсацию, вещь зазвучала по-другому, что позволяло сыграть ее в «нашем» стиле. Мы стали включать эту пьесу в концерты и так сильно полюбили, что я решил сделать оркестровку. Антон лично знал Эдуарда Артемьева, позвонил и спросил у него разрешение на исполнение и запись этой пьесы. Эдуард Николаевич сказал тогда: «Играйте что хотите из моего, пожалуйста». Конечно, никакого письменного разрешения мы тогда не взяли, а через несколько месяцев Эдуард Николаевич умер. Когда мы уже записали аранжировку с оркестром, то его сын воспрепятствовал включению композиции в альбом, но поделился планами выпустить антологию музыки Артемьева — и вот туда может войти наша версия. Испытывая огромное уважение и любовь к музыке великого русского композитора, мы согласились и отдали права на эту запись Артемию Эдуардовичу Артемьеву.

ИР: Кинематографичность всегда была одной из отличительных черт вашего звучания. LRK Orchestra местами также звучит как идеальный киносаундтрек. Вы сознательно держали в голове какие-то киносюжеты, когда создавали, например, «Рваное танго» или «Колыбельную»?

ЕЛ: В этом наши мнения всегда сходятся: музыка для нас немыслима без образа и чувственно-эмоциональной наполненности. Каждая композиция имеет свою историю. Так, «Силуэт воспоминаний» Антон написал под впечатлением от обрывков яркого сна, который невозможно вспомнить целиком, — остается лишь смутный абрис. «Люминесценция» Игната Кравцова также построена на мощной метафоре — внутреннего свечения человека, его души. А с «Колыбельной» вышла совсем забавная история. Я сочинил ее много лет назад, когда у моего старшего сына Миши резались зубы, но попытка успокоить ребенка привела к обратному эффекту: он расплакался еще сильнее. С тех пор я ее не исполнял, и вот теперь пьеса обрела вторую жизнь, зазвучав в оркестре.

ИР: Сделан ли LRK Orchestra с расчетом на новую аудиторию, или же это логичное продолжение вашей истории, которую все же стоит изучать с самого начала?

ЕЛ: Честно говоря, я не верю, что в искусстве можно делать что-то с холодным расчетом. Конечно, создавая произведение, ты всегда на что-то надеешься, но это вовсе не гарантирует успеха. Пожалуй, идеальное совпадение замысла и результата возможно разве что в поп-музыке, да и там это скорее элемент чуда. Не могу говорить за всех, но в этом альбоме никакого расчета не было — только зов души и стремление развиваться, создавать. А если благодаря ему наша аудитория расширится, мы будем только рады. Пока в современном мире на расширение аудитории больше работает упрощение, уменьшение и так далее. Мы, кстати, не против и такого тоже, поэтому экспериментируем и с поп-артистами, пробуем разные форматы и стили.

ИР: Что оказалось наиболее сложным в работе над новой записью, а что — наиболее приятным?

ЕЛ: Основной вызов был связан с различием миров академических и джазовых музыкантов. К счастью, в оркестре Euphoria играют первоклассные исполнители, открытые разным жанрам, поэтому все шероховатости быстро сгладились. Еще одним испытанием стали сжатые сроки записи, но и тут произошло маленькое чудо: финальную ноту альбома мы поймали за минуту до окончания сессии. Но самое потрясающее ощущение — когда в студии слышишь, как музыка творится на глазах. Оркестр дышит как единый организм, оживляя нотные знаки. Наше трио подхватывает эту энергию и бережно несет вперед. Для меня создание музыки всегда было настоящим волшебством, и студийный процесс каждый раз подтверждает это.

ИР: Ваше творчество хорошо известно на Западе. Вы много гастролировали и издавались зарубежом. Как изменилась ситуация за последние годы?

ЕЛ: География наших туров по России значительно расширилась, но и Япония продолжает нас помнить — там мы уже выступали четырежды. Были также сольные поездки в Гонконг, однако сейчас основное наше внимание, конечно, сосредоточено на концертах внутри страны.

ИР: Советская и русская джазовая школа имеет богатые традиции исследования отечественной фолк-музыки. В вашей музыке и в том числе на новом альбоме народные мотивы так же богато представлены. Обращение к народной музыке — глобальный тренд сегодня?

ЕЛ: Для меня это не тренд, а любовь. Я вырос на народной музыке, учился на народном отделении в музыкальной школе, уже потом заинтересовался джазом. Но бывших народников, как говорится, не бывает. Было время, когда меня в джазовом сообществе называли «народником». И я очень рад этому. Народная музыка была, есть и будет для меня основой, моими корнями, поэтому народные интонации сами выходят у меня из-под пальцев.

ИР: Джаз сейчас снова в моде? Как вы видите ситуацию с новой постджазовой и околоджазовой музыкой в России сегодня?

ЕЛ: Самое главное, что в России на джазовом концерте можно увидеть публику всех возрастов. Этим фактом не раз восхищались многие заезжие американские джазовые музыканты. В Америке и Европе на джаз ходят преимущественно пенсионеры. В Москве достаточно джазовых клубов, джаз звучит в филармониях. Не могу сказать, в моде ли сейчас джаз или нет, но то, что от джазовых артистов во многом зависит, будет ли он в моде, это точно. В принципе, мы в трио не сильно стремимся быть в рамках только джаза, поэтому, бывает, нас и критикуют за это, что мы играем не джаз. Уверен, должны быть блюстители джазовых традиций, те, кто в своей игре следят за чистотой стиля, но это точно не мы.

ИР: Возвращаясь к новому альбому, где бы вы хотели, чтобы эта музыка звучала — в концертном зале филармонии, со сцены джазового клуба, в звуковой дорожке кинофильма или, скажем, в лифте пятизвездочного отеля?

ЕЛ: Наша музыка звучала в театре, на концертах за границей в исполнении японских биг-бендов, звучала и в массажном салоне, использовалась в кино, однажды я даже услышал нашу пьесу «Небылица» в уборной. Наша музыка может звучать где угодно, но если она ассоциируется с добром и созиданием, мы будем только рады.